05 GALERIE BOISSERÉE
AKTUELL
Ralph Fleck: (geb. 1951 in Freiburg im Breisgau), London 7/VIII, Öl auf Leinwand 2023
Tom Hammick: (geb. 1963 in Tidworth, UK), Path to the Studio, Öl auf Leinwand 2024
AKTUELL
Malerei
Ralph Fleck
Rückenfigur
Tom Hammick
Ausstellung: 30.8. - 12.10.2024
Zur Eröffnung am Freitag, den 30. August 2024
in der Zeit zwischen 18.00 und 20.00 Uhr
Die Künstler sind anwesend.
Bitte beachten Sie unsere besonderen Öffnungszeiten zu den
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2024":
Freitag, 30. August von 10.00 bis 21.00 Uhr
Samstag, 31. August von 11.00 bis 19.00 Uhr
Sonntag, 1. September von 13.00 bis 17.00 Uhr
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
GALERIE BOISSERÉE
Drususgasse 7-11
50667 Köln
+49 -221-257 85 19
galerie@boisseree.com
www.boisseree.com
Malerei und Graphik
Ralph Fleck
Ralph Fleck (geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
Rückenfigur
Tom Hammick
(geb. 1963 in Tidworth, UK)
Das alljährliche Galerienwochenende DC-Open markiert den Auftakt der neuen Ausstellungssaison im Rheinland. Die Galerie Boisserée hat für diesen Anlass eine Ausstellung kuratiert, die erstmals die beiden Malereipositionen des renommierten Freiburger Malers Ralph Fleck und des britischen Peintre-Graveurs Tom Hammick zusammenbringt.
Mit Spannung können neue Werke aus dem Atelier Fleck erwartet werden. Der vor allem für seine Stadtansichten, die wie ein malerisches Google Maps wirken, bekannte Ralph Fleck widmet sich auch diesmal dem Motiv "Stadt". In der Ausstellung repräsentiert sich die Stadt aber nicht nur durch die gemalten Häuserreihen und Straßenschluchten, sondern Fleck hat sich dem gesamten Kosmos "Stadt" gewidmet. Neben atemberaubenden Stadtansichten gehen wir durch grüne Parks, vorbei an blühenden Hecken, treffen Touristen und trinken einen Latte Macchiato; für das Abendessen kaufen wir ein Stück Käse. Mit Fleck gehen wir auch in die Randbereiche der Stadt, dort wo es nicht pittoresk ist, sondern wo vielleicht Müll liegt und wo eine Deponie oder ein Schrottplatz zu sehen sind. Schonungslos zeigt uns der Maler auch die angegriffene, kriegszerstörte Stadt. Durch die pure Schönheit in den anderen Motiven wird umso schmerzlicher bewusst, was durch sinnlose Zerstörung verloren geht. Dabei wird deutlich, dass Fleck das umfassende Thema der Stadt und des städtischen Lebens in einem romantischen Verständnis behandelt, indem er seine Sicht auf die unmittelbare Umgebung wiedergibt, auf das was ihn bewegt und auf das, was das Leben hervorbringt und ausmacht.
So umfassend, wie Fleck mit viel Farbe seine städtischen Welten aufbaut, so tief fühlt sich Tom Hammick in die ländliche Umgebung und in die Natur ein. Diese verknüpft er auf enge Weise mit den in seinen Bildern herumwandernden Figuren. In der Ausstellung sind neue Gemälde und Holzschnitte zu sehen, in denen diese Personen in der Rückenansicht dargestellt sind. Schnell nimmt man als Betrachter die Position dieser Figuren ein, begibt sich mit ihnen durch den nächtlichen Wald, steht am Ufer oder macht sich auf den Weg zum See, um dort im Mondschein zu schwimmen. Diese unspezifischen Gegenden, in die Hammick uns zumeist nachts entführt, schwanken zwischen Vertrautem und Fremdem, mal folgt man gerne, wie auf dem dunklen Weg zum hell erleuchteten Studio des Künstlers, mal fühlt man sich verloren. Die Rückenfigur, wie auch die Ausstellung heißt, ist ein uraltes künstlerisches Stilmittel. Sie geht uns mutig voran. In anderen Motiven steht sie der Erhabenheit der Natur gegenüber und so wird uns klar, dass in dem Raum, der sich zwischen der Figur und der Natur auftut, eine Sehnsuchtsperspektive entsteht, die es uns möglich macht, unsere Innenwelt auf die Außenwelt zu projizieren.
Ralph Fleck (*1951) war bis 2015 Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Seine Werke werden international ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Sammlungen. Er lebt und arbeitet in Freiburg im Breisgau.
Tom Hammick (*1963) ist ein in Großbritannien renommierter Maler. Seine druckgraphischen Werke erarbeitet er in der aufwendigen Technik des Reduktionsholzschnittes. Bis 2019 lehrte er Druckgraphik an der University of Brighton. Hammick war im Januar 2024 Stipendiat an der Josef und Anni Albers Foundation in Bethany Connecticut/USA.
Die Ausstellung ist bis zum 12. Oktober 2024 zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog mit den Werken von Ralph Fleck.
Ausstellung: 30.8. - 12.10.2024
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
ARCHIV
Studio Galerie Boisserée mit Werken von Julian Opie, "Dance, figure 2", Lentikular auf Acryl 2023, Arbeiten aus "Everyone", Vinyl auf weißem Arcyl 2024
ARCHIV
Studio
ACCROCHAGE
Ausstellung: 27.7. - 17.8.2024
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
GALERIE BOISSERÉE
Drususgasse 7-11
50667 Köln
+49 -221-257 85 19
galerie@boisseree.com
www.boisseree.com
ACCROCHAGE
Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen
"Games wide open" ist das Motto der Olympischen Sommerspiele 2024 in Paris.
Die ganze Stadt wird zur Arena, sodass der Geist der Spiele alle Menschen erreicht.
Eine Olympiade ist immer ein besonderes Erlebnis und die Begeisterung erfasst alle, ob Sportfan oder nicht.
In Vorfreude auf die Olympiade hat Julian Opie sich von dieser Stimmung mitreißen lassen und seine Serie "Everyone" um Portraits von Sportlerinnen aus dem britischen Olympiateam erweitert.
Die fokussierte Darstellung der Athletinnen aus so unterschiedlichen Disziplinen wie Rudern, Sprint oder Bahnradfahren, lässt spannungsreiche Wettkämpfe erahnen.
Ausstellung: 27.7. - 17.8.2024
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
ARCHIV
Eduardo Chillida: Homenaje a Picasso, Aquatintaradierung 1972
ARCHIV
Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers - Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre
EDUARDO CHILLIDA
Ausstellung: 22.5. - 20.7.2024
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien.
Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers -
Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre
Eröffnung: 22. Mai 2024
Zur Eröffnung spricht Frau Dr. Andrea Firmenich, Generalsekretärin der Kulturstiftung Nordrhein-Westfalen und Johannes Schilling, Galerie Boisserée.
Die Ausstellung ist bis zum 20. Juli 2024 zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
GALERIE BOISSERÉE
Drususgasse 7-11
50667 Köln
+49 -221-257 85 19
galerie@boisseree.com
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Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers - Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre
Am 10. Januar 2024 wäre Eduardo Chillida 100 Jahre alt geworden. Das gesamte Jahr 2024 steht im Zeichen dieses außergewöhnlichen Bildhauers und Graphikers. So widmet ihm auch die Galerie Boisserée eine umfassende Ausstellung.
Eduardo Chillida war intensiv von den Phänomenen und Bezügen des Raums und der Zeit bewegt und hat sein gesamtes künstlerisches Schaffen auf diese komplexen Beziehungen konzentriert. Wie keinem anderen ist es ihm gelungen, die Formensprache seiner Skulpturen in druckgraphischen Werken erkennbar und nachvollziehbar zu machen. Ein permanent Suchender und jeden Tag neue Erkenntnisse findender Künstler wie Chillida arbeitet auch in einem uralten, klassischen Medium wie die Druckgraphik nicht nach überkommenen Vorgaben. Chillida hat die Druckgraphik durchdrungen und erweitert, so wie er auch den Raum mit seinen Skulpturen erweitert hat. Durch die klare Reduktion auf Schwarz und Weiß, durch komprimierte Darstellung und durch markante Prägungen im Papier gelingt es ihm, Räumlichkeit auf der zweidimensionalen Fläche zu erzeugen. Es sind keine konstruierten oder perspektivischen Räume, sondern Räume, die durch Aussparungen in den schwarzen, materiehaft verdichteten Flächen entstehen.
Chillidas graphische Werke sind keine Vorbereitungen, keine Studien und erst recht keine Abbildungen seiner Skulpturen. Sie stehen für sich und sind konkreter Natur. Sie verleiten den Betrachter dazu, sich selbst einen Weg durch die komprimierte Darstellung zu bahnen. So lassen sich die Kraft, die Leere, die Zeit und die Rhythmik erspüren. Die Motive berühren, denn vor den Werken spürt man, dass Chillida sich intensiv mit Architektur und Raum, mit Rhythmus und Musik und auch mit Mystik und Philosophie auseinandergesetzt hat. Immer wieder widmete er Arbeiten Persönlichkeiten, die ihn inspirierten: Johann Sebastian Bach, Martin Heidegger, Omar Khayyam.
Die Galerie Boisserée hat in den letzten Jahren eine umfangreiche Sammlung an druckgraphischen Werken aufgebaut, sodass in der Ausstellung Werke von 1962 bis 2000 gezeigt werden können. Um den Werkkosmos Chillidas umfänglich erfahren zu können, werden auch Papierunikate und Terrakotta-Skulpturen zu sehen sein.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien. Zur Eröffnung am 22. Mai 2024 spricht Frau Dr. Andrea Firmenich, Generalsekretärin der Kulturstiftung Nordrhein-Westfalen und Johannes Schilling, Galerie Boisserée.
Die Ausstellung ist bis zum 20. Juli 2024 zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.
Ausstellung: 22.5. - 20.7.2024
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien.
Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers -
Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre
Eröffnung: 22. Mai 2024
Zur Eröffnung spricht Frau Dr. Andrea Firmenich, Generalsekretärin der Kulturstiftung Nordrhein-Westfalen und Johannes Schilling, Galerie Boisserée.
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
ARCHIV
Ausstellungsansicht
ARCHIV
ANIMA MUNDI
Imi Knoebel
Ausstellung: 23.3. - 27.4.2024
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
GALERIE BOISSERÉE
Drususgasse 7-11
50667 Köln
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ANIMA MUNDI
Von Anfang an suchte Imi Knoebel nach einer bildnerischen Darstellung frei von Inhalt und figurativer Form. Dies gelang ihm nicht nur, er führt diese künstlerische Suche und Haltung bis heute konsequent fort. Zeigte er anfänglich noch auf Schwarz und Weiß reduzierte Darstellungen sowie Werke aus unbearbeiteten Hartfaserplatten, so hielt bald die Farbe Einzug in seine Bildwelt. Es folgte eine tiefe Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Raum, Farbe und Material. Es ist uns gelungen, einige wunderbare Serien der Reihen "Alte Liebe", "Neue Liebe" sowie "Anima Mundi" für die aktuelle Ausstellung in der Galerie Boisserée zu erwerben. Unter dem Titel "ANIMA MUNDI" sind diese nun bis zum 27. April 2024 zu sehen. Das naturphilosophische Konzept einer Weltenseele (Anima Mundi), das auf der Annahme einer Analogie zwischen dem Makrokosmos (Universum) und dem Mikrokosmos (Mensch) basiert, ist Namensgeber zahlreicher Serien in Knoebels Werk. In der Ausstellung spürt man sofort, wie vielschichtig und subtil Knoebels Bildräume auf den Betrachter wirken. Die Präsenz der Farben und die klare Gegenüberstellung der unterschiedlichen Farbwerte durch die einfachen Flächen ist überraschend und fokussiert den Blick auf den einzelnen Farbwert. Knoebel arbeitet in den gezeigten Serien mit handbemalten Acrylfolien. Ein größeres, rechteckiges oder quadratisches Mittelfeld wird umrahmt von schmalen Farbstreifen, die klar um das Mittelfeld gesetzt werden wie ein Rahmen. In anderen Arbeiten sind diese Streifen in mehreren Schichten übereinander gelagert und verlassen die Zweidimensionalität. Durch die Konzentration auf die Farben und die einfachen Formen erfährt der Betrachter auch die Bedeutung des seriellen Arbeitens, das für Knoebels Gesamtwerk ebenfalls ein relevanter Aspekt ist.
Begleitet wird diese Ausstellung durch eine Accrochage mit Arbeiten aus den Galeriebeständen und einigen Neuerwerbungen, die in den anderen Räumen der Galerie Boisserée zu sehen ist.
Ausstellung: 23.3. - 27.4.2024
Di-Fr von 10–18h / Sa von 11–15h u.n.V.
